跨界创作，探索花艺的更多可能—— 不拘一格展芳华

奔赴热爱

以花自愈重启人生

大学毕业后，周泊月进入一家收入稳定的单位。天性敏感的她，疲于单调重复的日常工作，为舒缓情绪，利用闲暇时间参加花艺沙龙。花草灵动秀美，慢慢治愈了她的内心，帮她重新找回从容的生活状态。而后，周泊月毅然辞去工作，利用一年时间深耕花艺与心理学，最终踏上花艺创业之路。“我内心对花草是充满感激的，感谢它在我迷茫时治愈了我。”她说。

周泊月的花艺研习之路分为两个阶段。初期，她主攻西式花艺，“西式花艺极致的构图与色彩搭配，在我眼中就如同印象派油画”。两年时间里，她在广东深圳一家花艺工作室担任花艺师，凭借细腻精巧的作品，总能收获客户好评。

机缘之下，她拜师草月流名师温志庆，继续深造花艺技能，对花艺的认知迈入全新境界。西式花艺，重在呈现花材最繁盛、蓬勃的极致状态；而东方插花贵在接纳万物不完美，能够诠释花叶枯萎、凋零的姿态，于残缺与留白之中蕴藏更深层的意境，让观者看见万物不同的生命形态。这一全新的创作理念给她带来极大的思想震撼。

“从那时开始，我尝试将各类植物与非植物素材化作表达自我的艺术语言。”周泊月说，深入学习东方插花后，她如同诗人积累了足够丰富的辞藻，创作思路彻底打开，迎来了作品的高产与创新期。

山野求真

构建独特花艺风骨

2023年，周泊月在浙江杭州创立个人花艺工作室“泊月花道”。起初定居西湖之畔的她，创作心境愈发自由辽阔，后来索性移居至富春江边的龙坞山野。她时常漫步江畔、深入山林，观察、记录植物最原始自然的生长状态，山野自由纯粹的生态风貌为她的创作源源不断输送着灵感与力量。

自然野性，是周泊月花艺作品的第一大特色。“别人总说我性格温柔，最初我总想刻意打破这种固有标签，创作出更奔放、更酷的作品。”周泊月笑着说。

只要天气适宜，她便会进山采风，即便只是山间漫步、放空自我，也能汲取满满的能量。

她为自己定下创作目标：每周打磨三至五件花艺作品。初期，她严格按照专业教材主题练习，深耕团块、线条、架构等基础花艺技法。经过日积月累，她逐渐跳出模板化创作，顺应四时风物，结合个人感悟进行个性化表达。“我追求的自然风格，不只是细碎的山野小景，更是脱离刻板束缚的自然本貌。真正走进大自然才发现，植物的生长状态往往颠覆人们的固有认知，那份未经规训的野气，正是我始终偏爱、追寻的质感。”周泊月说。

在与植物朝夕相伴的过程中，她逐渐明白，温柔的内核往往蕴藏着生生不息的坚韧。肆意攀援的藤蔓、线条婉转的枯藤，看似柔软，却有着极强的生命力。从此，她坦然接纳了自己温柔的特质，藤蔓、草花、芦苇等柔软质感的素材，也成为她作品中的常客。“柔软从不是妥协，而是能生出无穷的力量。”

东方气韵，是周泊月花艺作品的第二大特色。谈及东方艺术，人们总会联想到瑰丽神秘、轻灵洒脱、肆意奔放等特征，东方花道亦是如此，不必局限于极简佗寂、茶席雅致的单一风格。“如何看待一朵花，从来没有标准答案。”周泊月始终秉持这样的创作理念。

她既能驾驭极简留白的写意表达，也擅长运用繁复肌理、多元色彩与混搭素材打造厚重作品，根据不同创作主题灵活切换风格。

令她倍感欣喜的是，过去商业花艺市场多偏爱规整精致的西式花艺，随着大众审美的不断升级，融合东方意境、承载个人情怀的花艺作品愈发受到艺术展览、主题活动与品牌合作方的青睐。

跨界融合，是周泊月花艺作品的第三大特色。杭州浓厚的艺术氛围，让她有机会结识了一众陶艺、书法、水墨领域的创作者，常态化的艺术交流不断拓宽她的创作边界。她积极参与各类跨界艺术展，紧扣展览主题进行创意延伸创作。

在水墨艺术展合作中，她从笔墨流转的韵律中汲取灵感，将水墨意境与植物美学巧妙融合，打造沉浸式体验花艺作品；在江南当代水墨艺术展杭州站，她创作的花艺装置作品《饮酒》令人印象深刻。作品取意诗句“飞鸟相与还”，以藤蔓为核心载体进行创作。“藤蔓是我最偏爱的创作素材，纤细枝蔓灵动婉转，苍老藤条遒劲有力，如同书法苍劲笔道，落笔挥洒间如云卷云舒、灵动飘逸。花材选用了自带藤蔓质感的山归来，契合倦鸟归山的诗意意境，红彤彤的果实也寄托了美好的期许。”周泊月介绍。

布艺织物也是她高频运用的跨界创作素材。十余年前，她便热衷缝纫、织布、植物拓染等技艺，近些年又潜心研习纸艺、陶艺、钩织手艺，并尝试将各类手工技艺与花艺设计进行深度融合。“在今年举办的‘诗三百’草月流花道展中，我将耗时一个月钩织的作品与花艺作品融合呈现，收获了业内同行众多好评。”谈及创新作品，周泊月开心地说。

如今，周泊月兼顾花艺教学、空间花艺布置与艺术装置定制项目。多年来，她从未将盈利作为首要目标。“从创业之初，我便将花艺视作终身事业。我认为只要内心丰盈满足，一步步奔赴自己理想的生活与创作状态，便是最好的结果。”她坦言。

周泊月花艺作品

（本文图片来源：泊月花道）